在大理读金庸《天龙八部》
龚学敏
名字隐秘的女子，在诗词的水面，
摇出荷叶状的歌谣。足以蜻蜓，
足以让写下的文字们受伤，力不从心。
我在画出的雪花上吐纳。
在大理。我把阳光掰碎，
给花朵下蛊，一直到民国。
一剑穿芯，有人在梦境边汲水，筑寮，
马放在琴声中。
我至高的功夫是暗器，不问来处，
或青城山，或火车的旁门。
剑光至，一挡。醒来，
手中便少了一枚汉字。
唐诗三百首，招招要命。
我手中的字已不足三百。
玉兰是满城秘籍中的哑语。会武功的苜蓿，
疾走在缰绳上，
说话的是城中的酒瓮。
太阳多高，刀客们就饮多高。嘘，
玉兰的酒杯，是 的解药。
扫地的草，道行最深。
诗中的招数被天龙寺的风吹走。
在大理。不可至洱海，
功力深厚的水，会淹死我写过的字。
臧棣：新诗的格局中，四川诗人对现代汉语的诗性书写，一直就是一个极具魅力的现象；很多时候，它既让人感佩，又让人疑惑。从现代书写的自由度看，四川诗人对于诗体的安排，语句的铺陈，从来都是敢想敢干，放得很开的。表面上，这很符合新诗的现代性对诗人的个性解放的召唤。但从另一个层面看，总体上，四川诗人的诗歌语感又具有独特的地域性。给人感受是，无论在表达上怎么趋向现代的诗性书写，骨子里，他们对现代汉语的使用在诗歌感性上都渗透着一种古典的气息。给人印象最深的，就是词语的组合和生命气象的关联。每个词语的组合，都源自生命深处的记忆。这样，在诗行的推进中，诗人的表达，就不仅仅是对生活感受的简单的抒发，它们还将诗人的语言书写塑造成了一种内在的生命气象。“在大理。我把阳光掰碎，/给花朵下蛊，一直到民国。/一剑穿芯，有人在梦境边汲水，筑寮，/马放在琴声中/我至高的功夫是暗器，不问来处，/或青城山，或火车的旁门。”。像这样的诗句，它们最终凸现的不是身怀绝技的“我”，而是流转在汉语诗性中的一个独具魅力的生命气象。汉诗的书写里，有强烈的自我省察，更有对生命的大境界的求索。在本诗中，对自然的体察，也是一种生命记忆的展示。比如这样的诗句——。“会武功的苜蓿，/疾走在缰绳上，/说话的是城中的酒瓮。/太阳多高，刀客们就饮多高”。《在大理读金庸天龙八部》也许不是龚学敏写过的 的诗，但读着这些诗句，还是在我的诗歌阅读中唤起了某种 的感觉，比如，对现代汉语的诗性的一种会心的信任。
孤蝉记
刘郎
就像这晚风。风吹树叶沙沙响
就像这月光。肆无忌惮地泄下来
一只孤蝉在芒果树上叫
我说：
你飞吧
我说：
夜色刚刚好。你飞远一点
我说：
你飞远一点
远一点有小叶榄仁、凤凰木
再远一点。有飞驰而过的地铁、万家灯火
如果还要远
你看这夜色苍茫，灯火也照不亮
雷平阳：幽微之处的诗意，于具象中生成，而且诗人与孤蝉合用了同一个躯壳。可以想象这诗歌产生于郊外，产生于万家灯火与夜色苍茫的分水岭上，哪儿都不是孤蝉要去的地方，尽管心为之动，飞与不飞终归于孤鸣，终归于怆然。
秋夜
黑陶
秋夜，故乡旧宅
一只童年蟋蟀孤独、有力的清鸣
足以抬起我的睡眠
抬起，宇宙间这木头椽子的
整幢房屋……
潘维：这首诗只有五行，我们都知道，写短诗简单、容易，不需要考虑结构、时空等这些问题，但新诗历史上获得传颂的真正 的短诗并没有几首，我猛然想到的是卞之琳的《断章》、顾城的《一代人》、徐志摩的《沙扬娜拉》，与其说是语言的技术抵达的诗，不如说是天意。黑陶这首诗恰巧处于两种类型之间，是直觉的领悟对情感的微妙把握，，小与大、童年的乡土和宇宙、秋夜及睡眠各个层面融合起来，静态充满了动感，是生命细节的神秘生长。
恰好初读
李轻松
初读你时，我还少年，扑面而来的江水
光阴与明月，是那么的浩荡无边！
只觉得春天是如此的喧嚣，年华是如此的 ，
我所能挥霍的时光，层层叠叠不可穷尽。
而今我已中年，正是微雨的午后
那辗转的人生，看遍的无常
在阑珊中隐退，在回首中默然
剩下的是无边的宁静与一脸的惭愧。
当然，还有隐约的白鹤，翩然落地
仿佛我来到了江边，等待一个人，
没有巨大的欢喜，但也没有刻骨的哀伤，
只是在月亮初升的时候，我口吟清风
不多不少的喜悦与不增不减的爱情，
慢慢地，让香草与脸庞都湿漉漉的……
陈先发：这是一首无须解读的诗歌，它的好处正在于它的“无须解读”，它内在的无碍。它清晰呈现的这张清静、顺从、忍受的面容，不仅是作者的，也是你的，或即将是你的。
失重状态
崔宝珠
湖光潋滟，游客们
把沉重的肉体置放在船上
享受着飘荡的晕感
我也想，在房间
当我读到一种句子时
房子会向一侧
微微倾斜
怎么办呢？词语有轻有重
它们并不会均衡分布
如果我刻意想用
一堆废铁和石头来造一艘船
我要用什么
让它们处于失重状态
我需要很多类似于
水或空气的东西
融掉的冰块也行
我需要虚无，或一种气息
让星星长久在宇宙中做悬浮运动。
李元胜：诗歌，有时就是一种语言的失重。利用岐义、双关和恰到好处的伪陈述，让阅读者意外地飘浮起来，看到与平时迥然不同的景致。崔宝珠这首诗，干脆直接地把失重作为题材，这是一个相当考验想象力的题材，当然，换一个角度，也是一个能充分展示想象力的题材。诗从游湖的场景开始，先写到沉重的肉体——这不是偶然的，沉重既开始了关于重量的想象力之旅，又对应着或者说压着湖光与船带来的飘浮。这一过程点到为止，诗人迅速离开眼前的场景，脱身而出，转向了阅读时的失重，这是诗人熟悉的技艺，也是诗歌的拿手好戏，她倒不炫耀，仿佛只是很即兴地这么随意道来。完成了对两种失重的不同描写后，诗人转向了她的真正的重点，那就是如何创造一个可以悬浮起星星的虚无。我真不愿意说这样的奇幻场景（其实它也是我们童年仰望星空时所熟悉的），是为了呈现出诗人成长过程中的某些经验。它其实只是诗人对世界的一次奇异而突然的想法，这一片包含星星的辽阔，呈现出永恒而寂寥的虚无之美，和它相比，人类的几百万年不过转眼即逝，而一首短诗，却很幸运地，成为眺望它的窗口。
作品来源：《诗刊》年6月号上、下半月刊
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