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昨天（年4月29日）， 古代文学研究专家、南开大学教授罗宗强先生在天津逝世，享年九十岁。

罗先生是中国文学思想史学科的开创者，他的文学思想史研究和士人心态研究，以其独创性、系统性和有效性而享誉学林。中华书局年出版了《罗宗强文集》，包括《魏晋南北朝文学思想史》《隋唐五代文学思想史》《明代文学思想史》《玄学与魏晋士人心态》《明代后期士人心态》等著作。

罗先生是学者，也是诗人，大学时创作新诗，晚年多作旧体诗。罗先生还是画家，少年时师从 画家陈文希、*独峰先生学画，其绘画作品集《因缘居拾笔》即将出版。

本文是罗宗强先生的弟子杨东林为《因缘居拾笔》撰写的评论。

罗宗强先生（—）

诗人画作老更成杨东林宗强师少年时代在故乡榕城开始学习作画，其后主要从事学术研究，老年后重拾丹青，先生的画，基本上都作于暮年。先生在作于年3月的《魏晋南北朝文学思想史》的“后记"中说："岁月匆匆，转眼已是暮年时光，人到老年，总喜欢回忆往事。一天劳累之后，坐在窗前，外面是寒夜的萧瑟的白杨，不知为什么，故乡的那一条静静的榕江就又来到眼前。往事如梦又如烟，留下的只有这无尽的温馨与眷念。"少年时身在榕城，暮年时心系榕江，我不懂画，但总觉得作品是心灵之迹。先生的画，离不开榕城，离不开榕江，离不开孕育他的岭南热土。

岭南的四季，新叶催旧叶，芳华似锦，没有消歇的时候，木棉花、紫薇花、凤凰木、簕杜鹃、紫荆花……一个个接踵而开。岭南的色彩生生不息，斑斓绚丽。我每次欣赏先生的画，总是被先生画作的色彩所吸引。这色彩不就是我身边的色彩吗？身处岭南的我深深地为先生的画感动。我知道，中国画作为一种经验和记忆的创作，先生的画也不一定是针对家乡的某处特定景物而作，但这色彩我相信是先生心象的呈现、情意的流露。亦如江南人吴冠中画作中那白墙黛瓦的黑白底色。也许是少年学画时老师的熏染，也许是少年生活环境的默化，也许是客居北地对南国故土的思念，也许是暮年时光对少年时代的追怀……这色彩蕴含着青春和生命的信息。因时空的悬隔，这少年的故乡的色彩又带了些朦胧，厚重而灵动。

罗先生绘画作品

少年学画，晚年产出，绘画伴随了先生的一生。与绘画一样伴随先生一生的是诗歌，先生读大学时写新诗，晚年偶或写旧体诗，和画作一样，先生的诗作也不多。先生研究古代文学思想，以学术名家，探索诗心诗境之奥秘是先生一生的工作。我以为，先生是融会绘画艺术之感性经验解诗赋诗，依从诗心诗境之艺术原理写意作画。先生的一生，充满诗情画意。

先生爱唐诗，就时代论，先生推崇盛唐诗；就诗人论，先生钟情李商隐。

先生在《隋唐五代文学思想史》中，说盛唐诗"追求兴象玲珑的诗境"，说盛唐诗人"在创造完美诗境时艺术上的一个共同点，便是注意捕捉意境氛围。在这个氛围中，选择景物，提炼情思；在这个氛围里，使一切色彩、构图、感情基调与感情节奏和谐地统一在一起。一切与这个氛围无关的景物与情思，都删汰舍弃，只留下最主要的传神的部分。这其实是诗歌意境的净化与提纯"，“盛唐诗人不仅自觉追求诗境的玲珑凑泊的美，而且追求诗境的韵味。他们创造的，往往是多重意境"。

先生认为，李商隐对诗歌艺术的探索表现在三个方面：一是“追求朦胧情思与朦胧意境的美"；二是“追求一种细美幽约的美。他把情思表现得幽深绵邈”；三是“感情的表达方式是多层次、细美幽约、迂回曲折，而感情基调则是凄艳而不轻佻”。

本文作者所藏《罗宗强文集》罗先生赠与本文作者的著作

实在是不懂绘画，更不会从技巧技法的角度去分析一幅具体的画作，我把先生论诗的这些话语摘出来，虽然方式上是一种直观比附，但想说的是，先生晚年作画，也许是把一生对诗的感知、对诗的体验、对诗的探索融会到绘画艺术的实践之中去了，而且这也是我欣赏先生画作整体上实实在在的感觉。不管在别人眼里，这种感觉是对是错。

先生半生坎坷，少年时代虽得名师良师教导，但之后却没有条件继续画事。我觉得，这对于先生的绘画，有幸有不幸，不幸的是先生创作的画并不多；幸的是，先生的画作老成，把先生一生的家国情怀、生命体验、诗学造诣都积淀浓缩了进去，是真正的文人画、诗人画。

罗先生画集《因缘居拾笔》

受业于先生，印象中先生从来没和我谈过自己的画。我的上述感受全是我的臆测。作为一个完全不懂画的人，尤其是作为学生，本不应亦不敢对先生的画作置喙。之所以斗胆把这些感受和臆测写出来，只是想在先生九十华诞的时刻，祝福恩师，表达自己对先生的感激和感动，感动于先生的画作，感动于先生的诗作，感动于先生的研究著作，更感动于先生的人格！

年初春，“新冠”疫中

双月刊·单月27日出刊