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看秋河，听雨，闻香，

喝不求解渴的酒，

吃不求饱的点心，

都是生活上必要的——

虽然是无用的装点，

而且是愈精炼愈好。

可怜现在的中国生活，

却是极端地干燥粗鄙。

——周作人《怀旧》

如美文作家周作人所言，美，恐怕是这世间最无用之大用。

看美景不嫌舟车劳顿，与淑女相伴如沐春风，这是最常见、且最享受的人生体验。但今天，你还可以加上一事。

赶路之余，你可曾为凤凰木婆娑叶隙间的明月留步？

若有，那可想，你并不是一个世俗之人。有审美追求的人，是超脱的。相反，世俗、俗不可耐的人才会斤斤计较利害得失。

▲厦大艺术学院博导汤志义教授在现场

而美学大师蒋勋先生在《美的沉思》中写道——

活得像个人，才能感受到美。

这大抵便边是美学、艺术带给人生的变化，它让我们变得丰满，更像人而非机器或者走兽。

而所有的艺术表现形式中，最能让人产生情感冲击的，便是「绘画」。

那幅雪山的画里，云雾泛着淡淡的霞光，雪白雄浑的山脉矗立其上，那种突如其来的、不期而遇的力量，几乎让人热泪盈眶。

可能你不懂油画，但也许在目光触碰到画布的那一刻，你和画者心意相通了。

其实画作也好，文学作品也好，都是一种对生活、对人生的「如是我闻」。

一些对所遇所知敏感的人，用自己擅长的方式记录下自己感受到的世界，等着在某一个时空唤醒另一批人沉睡的神经。

绘画、观画都是一种非常自我的行为，观者无需太多的艺术知识，你只需平心静气，放下沉重的自我，去看就好！

当然，从某种意义上讲，看画也是在「恢复」对美的感知力。

此次，在东方第二回名家水彩画展，有好多幅值得让你驻足的画作。

朱淑玲老师的《晨曲》画的是白鹭，老师笔下的灵鸟如她本人一样优美、从容、清雅，梦幻的背景色描绘出——柔和的晨雾与绿色家园之感。

▲朱淑玲老师在现场

*永生老师的六幅画看似奔放，实则沉思内敛，或沉稳、或生机、或秾丽。老师从前画油画，但中国传统哲学中「水」的内涵，让他近年来对水彩画情有独钟。

▲*永生老师在现场

山水人家小景，甚是田园。给人倦鸟归林、久在樊笼里复得反自然的放松感。

麦田、流云、草色正秋风，绘画技巧令人叹服。

溪水蜿蜒，几户人家，画幅不大却巧得流水绕孤村的野趣。

还有几幅何万太老师的水彩小宠物，煞是可爱！酣睡的斗牛犬宝宝，用淡粉着墨，显得尤为可爱、恬静。

似这般淡淡几笔，如梦似幻，像一个稚嫩的小精灵，又似画的另一端藏着那个有粉色冰淇淋、屋檐坠雨的16岁夏天。

还有许多老师的精彩画作静待品味。

关于艺术与生活，老师们在座谈会上，多有提及——

面包，还是诗和远方？

基于兴趣创作，还是基于更大的价值？

艺术品，如何能与大众生活更贴近等等。

假以时日，艺术的跨界、衍生品，可以促进文化在不同圈层的交流。

艺术作品，可以借助更多的媒介形式传播，以更多样的产品形态呈现，比如文创产品、家居用品、印花丝巾、饰品等，这本身也符合消费升级的主流命题。

如果大众乐于观展、乐于主动享受艺术，且能够在承受范围内买到艺术品，会促进国民整体审美情趣的提升，也会有更多的名家名作，被大众熟知、喜爱。

相互交流、跨界合作，于民、于艺，皆为幸事。

画展信息

主题：名家水彩画邀请展第二回

策展：林炜

参展：郭宁、孙志纯、*永生、杨新武、林再福、戴毅强、杨晓光、姚波、朱淑玲、林泽洪、林奕德、林秋蔚、何万太、吴斌、陈中兴（排名不分先后）

主办单位：福建省水彩画会、厦门水彩画会

承办单位：在东方艺术馆

展期：.10.20-11.12