琅彩铜画是由矿物釉料，辅之石青、石绿、赭石等，经过高温烧制，即发生质的变化，颜色斑斓，质感莹润光泽。传统中的珐琅都是先画再烧，但这在铜版上不能实现，矿物釉和铜因为熔度的不同，就无法很好地结合。朱炳仁、*岷父子经长达数年深究后，冷却、加热不断交替，创造出“琅彩铜画”这一全新的工艺技法。
珐琅彩铜画采用蚀刻、三色等传统铜雕技法，层层晕染，用铜笔挥毫出一幅幅清丽的铜刻小品，技法严谨，惟妙惟肖，以小见大，凝聚着十足的雅趣。
今天，朱炳仁以他的琅彩铜匠法，再现经典国画系列作品——《青藤遗意花卉图册》的风采。
吴昌硕初名俊，又俊卿，字昌硕。吴先生集“诗、书、画、印”为一身，是一位多才多艺的艺术家，其绘画艺术主要体现在花卉内容题材。
清晚期海派最有影响力的画家之一吴昌硕
凌霄花画——题词：极似吾家让翁偶然间以颜色
（清）吴昌硕作品《凌霄花》
凌霄花是藤本植物，须依附奇石古木等才能长高，故古代文人雅士对它褒贬不一。有人称它为“势客”；有人说它“托危柯而后昌”；也有人说它有凌云之志，对它表示敬重。
凌霄依托青松，枝蔓如龙，花开高处，犹如不出世的豪杰，陆游对此颇有感慨，他赋诗道:“庭中青松四无邻，凌霄百尺依松身。高花风堕赤玉盏，老蔓烟湿苍龙鳞。古来豪杰少人知，昂霄耸壑宁自期。抱才委地固多矣，今我抚事心伤悲。”用凌霄的花开花落，来比喻自己怀才不遇的伤悲。
有时候，凌霄花失去依托仍能生存，显示出一种顽强独立的精神。
△朱炳仁制（编号：，尺寸：×MM）
水仙花——题词：溪流溅溅石岭岈,昌蒲叶枯蘭未芽。中有不老神仙花,花开六出玉无瑕。孤芳不入王侯家。苎[zhù]萝浣女归去晚,笑插一枝云鬓斜
（清）吴昌硕作品《水仙花》
题词中提到的“不老神仙花”，指的是水仙花。
水仙花有颇多的雅号：“金盏银台”、“凌波仙子”、“玉玲珑”……从性别来看，中国人更倾向于把水仙视为一位“女神”。
水仙花独具天然丽质，芬芳清新，素洁幽雅，超凡脱俗，在万花凋零的寒冬腊月展翠吐芳，春意盎然，祥瑞温馨。人们用它庆贺新年，作“岁朝清供”的年花。
△朱炳仁制（编号：，尺寸：×MM）
凤仙花——题词：双飞月下骑鸾女,曾染红云在指头
（清）吴昌硕作品《凤仙花》
凤仙花，又名金凤花、小桃红、染指甲草、好女儿花、旱珍珠等。自唐宋以来，人们对它的评价争议颇多，有人赞之为“瑞凤儿”“羽客”，有人贬之为“菊婢”。
历代咏凤仙花的诗词很多，像唐代吴仁壁的《凤仙花》诗："香红嫩绿正开时，冷蝶饥蜂两不知。此际最宜何处看？朝阳初上碧梧枝。"宋代杨万里的《金凤花》则这样描写凤仙花："细看金凤小花丛，费尽司花染作工。雪色白边袍色紫，更饶深浅四般红。"宋代晏殊的《金凤花》则是另一种风格："九苞颜色春霞翠，丹穴威仪秀气攒。题品直须名最上，昂昂骧[xiāng]首倚朱栏。"
△朱炳仁制（编号：，尺寸：×MM）
白菜——题词：不识菜根谁咬得，为予一饭荐阵红
（清）吴昌硕作品《白菜》
白菜因为谐音“百财”，也有一种说法是白菜因为菜叶是青色，菜帮为白色而象征清清白白，成为艺术家比较喜欢表现的一个题材。
△朱炳仁制（编号：，尺寸：×MM）
菊花画——题词：九月谁持赏菊杯，*花斗大客中开。重阳何处篱边坐，雨雨风风送酒来
（清）吴昌硕作品《菊花》
吴昌硕爱菊，他的故乡芜园、他所居住的厅堂外的篱边，也都种栽有菊花。
菊花是吴昌硕笔下常见的题材。吴昌硕笔下的菊花图，菊叶纯用水墨，侧锋阔笔扫下，趁墨色未干即勾叶脉，愈见沉郁浑穆，盛开的菊花则用双勾画瓣，再染以颜色，绽开了满园的生机，顽石以大笔挥扫，略加点染。用笔阔放润秀，构图充实，各色菊花和墨叶体态饱满丰腴，色彩对比强烈，有大朴大雅之趣。这些上下掩映、穿插聚离的花朵寄托了画家对故乡芜园的回忆。
菊，凌霜自行，不趋炎势。
咏菊的诗人可以上溯到战国时代的屈原，而当晋代陶渊明深情地吟咏过菊花之后，千载以下，菊花更作为士人双重人格的象征而出现在诗中画里，那种中和恬淡的疏散气质，与诗人经历了苦闷彷徨之后而获得的精神上的安详宁静相契合。因而对菊花的欣赏，俨然成为君子自得自乐、儒道双修的精神象证。
△朱炳仁制（编号：，尺寸：×MM）
紫藤花画——题词：花垂明珠滴香露，叶张翠盖团春风
（清）吴昌硕作品《紫藤》
吴昌硕最擅长大写意花卉，工于藤本植物，在挥运之际，非常独到地表现出了他的书意之美。
吴昌硕自云：“苦铁画气不画形”。他以篆籀之法入画，在随意中更具匠心。
吴昌硕反对拟古不化，主张“古人为宾我为主，笔作天葩吐，叶为剑器舞，树可不著土，石亦何须补”，所谓“食金石力，养草木心”。这种美学性格在吴昌硕的紫藤作品中抒写得相当生动尽致。
△朱炳仁制（编号：，尺寸：×MM）
荷花画——题词：一池秋水闹风荷。玉几山人往往题此
（清）吴昌硕作品《荷花》
吴昌硕作画的理念是“画气不画形”。
他有诗道：“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形。人言画法苦瓜似，挂壁恍背莓苔屏。”
吴昌硕画荷兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙。他讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。他自言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
△朱炳仁制（编号：，尺寸：×MM）
雁来红叶画——题词：飘摇岂是九秋蓬，染就丹砂是化工。天半朱霞相映好，老来颜色似花红
（清）吴昌硕作品《雁来红》
雁来红的叶子到了秋天就转红，故又名“老少年”“老来少”“老来娇”。古人称之为“草中仙”，怀疑它有返老还童之术。而历代文人墨客到了晚年，对它更是情有独钟。
长寿画家吴昌硕，也经常以雁来红为题材，表现“老来少”的精神。吴昌硕78岁时，以苍劲和酣畅淋漓的笔墨，画了一幅《雁来红图》，然后在上面题诗一首：“飘摇岂是九秋蓬，染就丹砂此化工。天半朱霞相映好，老来颜色似花红。”他赞扬雁来红不像那些九秋飞蓬到处飘摇不定，而是得到天工造化的眷顾，老来叶子像花一样鲜艳，在半空中彩霞的映衬下，更加灿烂夺目。
△朱炳仁制（编号：，尺寸：×MM）
从这八幅画赏析看，我们也发现了吴先生的花卉绘画技艺：
吴先生的绘画构图以条幅竖向为主，以山石为背景的花卉主题表现形式，这种绘画形式深得前人古风，在花卉的形体塑造上借鉴了大量的没骨画法这种笔墨技巧，用笔以染为主，辅以勾线，兼具少许皴擦，构成了吴先生个人特点的花卉绘画风格，花卉的叶子多以淡墨皴染，笔触用水饱满，让水墨自然沁渍，形成墨色的变化，待致墨迹半干，开始用枯墨勾出叶子的筋脉。让半干的淡墨与枯墨形成交融，此种笔墨技法既保留了枯墨展现出的筋脉硬度，也融合了筋脉与叶片的边缘，使叶片浑然形成一个整体。
其花卉的枝干先用淡墨以顺锋轻捻画出。此种笔墨技法可以表现出绘画枝干纹理的变化，同时也展现出笔墨变化的韵味，然后又以枯墨勾出枝干的轮廓，强化了枝干的韧性硬度。强调了枝干的质感。根据花卉构图前后的层次，使用了不同的墨色来表现前景、中景、后景的层次关系。在多点透视的国画中照顾了空间关系。
其花瓣的画法完全采用了皴染的没骨画法。用饱满的水墨染出花瓣，根据花瓣的颜色变化，采用先蘸满清水，然后再笔尖处蘸满颜料，以侧锋的形式皴染出花瓣，形成花瓣之间层次的关系与花瓣空间关系的穿插。
，在吴先生的花卉作品中，其印章也构成了画面的重要组成部分，相对于其他艺术家，其印章在平衡画面补气口上起到很大作用，一幅画多有三枚以上的印章。使得画面很有装饰感。
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